Saudações amigos do iMasters! Esta é a minha primeira matéria por aqui e espero trazer, a todos vocês, informações no que diz respeito ao mundo da criação, teoria das cores e a parte técnica com o uso de softwares como Photoshop, Flash, Dreamweaver, Painter e muitos outros.

Terei em foco o design e criação. Para iniciar, nada seria melhor do que entender um pouco sobre as cores e até onde elas podem nos ajudar.

Significados:

Quando falamos das cores e de seus significados, devemos ter dois focos para abordar: o que elas representam para nós e o que podem representar para os outros.

É importante ressaltar que as cores, cada uma com sua característica, têm influência sobre todos nós. Porém, dependendo da experiência positiva ou negativa relacionada a cada uma delas, canalizam de forma diferente nossas emoções. As cores tanto servem para acalmar, quanto para estimular. As quentes (vermelha e laranja) podem trazer estímulos e ânimo às pessoas. Já as frias (azul e verde) podem acalmar e trazer leveza. Mas tudo isso depende de como as pessoas reagem a essas cores.

As cores quentes devem ser usadas em menor escala e misturadas às demais cores frias. Assim, o equilíbrio entre a vitalidade e a tranqüilidade será firmado.

Consultando um dicionário de símbolos encontramos definições estabelecidas para as cores, tais como:

Como utilizar:

Estes padrões, ditos como "significados das cores" podem limitar o artista no que diz respeito a criação. Procure agregar seus próprios conceitos à essas informações. Tente focar pontos positivos e negativos para as cores com simples palavras. Você irá sentir que seu significado pode trazer mais possibilidades criativas.

Teremos como exemplo a cor preta:
ponto negativo - Morte, medo e mentira.
ponto positivo - Equilíbrio, força e curiosidade.

Para muitos a cor preta pode trazer a sensação de medo e mentiras, principalmente quando temos em foco os adolescentes góticos. Mas no ambiente empresarial podemos representar o equilíbrio e força, com homens em ternos pretos.

Posso dizer que fica complicado usar uma cor como o marrom, ou qualquer outra, sem ter em mente o que ela pode representar.

Podemos também citar outros pontos:

Cor Branca - Noiva, limpeza, vazio, solidão...
Cor Amarela - Luz, riqueza, sol...
Marrom - Terra (pé no chão), madeira, enjôo.

Você pode reparar que nesses casos, temos links concretos como a noiva, o sol, e a madeira. Inconscientemente vamos trazendo mais possibilidades simbólicas para nosso trabalho, auxiliando então no processo de criação.

As cores Magenta, Púrpura, Escarlate e Marrom não são visíveis no arco-íris, mas vibram de forma intermediária entre uma cor e outra. Essas cores podem não soar muito bem em materiais infantis... a menos que você esteja convicto de sua importância para o mesmo.

Podemos também entender que crianças enxergam melhor as cores vibrantes como o vermelhão, amarelão, azulão, etc. Quanto mais velhos ficamos, mais nossos olhos captam as cores, a escala de cinza é melhor compreendida e podemos até dizer que o mundo vai ficando cada vez mais triste, conforme envelhecemos.

Bom, as regras poderão ser rompidas de acordo com nossos ideais, sempre levando em consideração, a representação da cor no mundo real e seu significado.

Para melhor auxílio, a dica é adquirir um bom dicionário de símbolos. Ele passará a ser seu livro de cabeceira.  Não confie em qualquer dicionário, você está procurando um guia para sua aventura interior onde irá resgatar coisas que estão presas em você, coisas que já conhecia mas estavam perdidas.

Bom, é isso pessoal. Espero poder ajudar com toda essa loucura que é o mundo da criação e design!

Abrasssssss!!!